1.白斬糖 / 2021-04-13 2:44:51
一百年前人家就知道拍摄电影是为了记录凡常中的视觉奇迹和发现它的狂喜，一百年之后还有人在跟我说电影只是讲故事。 |
2.不流? / 2010-12-05 18:00:22
通过持摄影机的人持的摄影机，我竟然怀念起那种自己未曾置身其中的时代，但是既然未曾经历，又何来“怀念”呢？而这就是一种怀念，人是可以怀念想象的，有的时候想象比记忆还值得追寻。 |
3.弗朗索瓦张。 / 2011-11-07 2:00:24
这片能看完我真佩服自己。主要是配乐有种把人逼疯的感觉。但构图真的太牛，对摄影大有启发，种种不对称，不中心画面几乎颠覆了我对构图的认识。 |
4.冰红深蓝 / 2015-07-08 18:41:46
①电影眼;②纪录片与先锋片交融,酣畅流动城市交响曲;③剪辑与蒙太奇的极致,平均镜头长2.3秒;④双重复调的自我暴露,镜头中影院屏幕中观看本片关于如何拍摄本片的镜头,剪辑与摄制过程;⑤结婚,离婚,葬礼,出生,急救;⑥定格动画(自动跳舞的摄影机),快动作(流水线工人),慢镜(田径),斜切,多重曝光。（9.5/10）|2025.6.16SIFF朵云轩，时隔10年大银幕重温，稀有的默片纪录片+实验电影观影经历！虽有宣传片属性，但更是一种狂欢化的纯电影，亦似魔法表演或神迹临降。六卷中第1部分为晨起复苏，2~4均以快节奏的工作热潮及机器的高速运转为主题，5为体育运动+休闲娱乐，6则是元电影和特技展示的巅峰。爱森斯坦蒙太奇理论与库里肖夫效应尽在其中~ |
5.今天去海边了吗 / 2018-10-06 23:19:48
Vertov美学的集中呈现，跟Epstein一样，既强烈怀疑人类视觉，又寄望于电影眼的超越性；不同的是，V的reality不是无意识而是socialreality，并且有着当时苏联普遍的机械崇拜。我个人认为最有趣的地方是自反，但它却并不是布莱希特意义上的自反，相反，在V这里电影本身构成一种创造者，一种对人类感知局限的超克力量（最后的动画部分，人不见了，摄影机实现了真正的自我主体，V在《我们》中的这句话“Ourpathleadsthroughthepoetryofmachines,fromthebunglingcitizentotheperfectelectricman”简直是一句后人类宣言），这种dehumannization恰恰与社会主义创造新人的理念形成共鸣。 |
6.小易甫 / 2009-08-08 22:03:20
虽然一直不愿意打破不给记录片打满分的惯例,但无可否认的是这部1929年的记录片以多么完美的切割镜头与双重曝光为观众留下了苏联风情画。印象最深的是女工包装烟盒,摄影机动画以及结婚与离婚的镜头,政治与政策不经意地流露在作品中,却改变了记录片的,因而呈现出与年代不相吻合的艺术。 |
7.Ocap / 2014-08-14 12:04:16
凌厉剪辑，猎奇画面，放肆配乐，没有刻意捕捉——代表了一个类型片的本质，甚至等同于电影诞生的初心，《视与听》列为第一不能有意见。纪录片与故事片，在起初或许可以划分为无意拍或有意拍，如今发展为都在讲故事，只是模式不同，所以说，它其实挺乏味但也很珍贵。 |
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