1.未亚 / 2020-11-23 10:16:47
真是高手。视觉上城市空间的绝对客观冷静，和作为声音的家书漫不经心地并置，如此简单的手法，却产生出巨大的情感张力，相信多数在外漂泊的人都会被击中。阿克曼的技法藏得很深，也相对高级，例如读信的声音几次被城市的喧响声吞掉只能模糊带过，结尾一镜中海浪和海鸥伴着逐渐远去的曼哈顿景观，充当了最恰切的送别乐曲，是为牵带记忆的声景。《家乡的消息》高度依赖和信任观者，因其绝大多数叙事和情感的逻辑，是由作为私人的观众自发生成的。空间是最重要的资料，它的双重性体现在纽约的物质性在场和作为故乡的比利时的非物质性在场，二者共同呈递出关于“我”的断裂感。这种断裂感，诗意地说，许是一种乡愁，悲观地说，则是不可折返的离散。世界上的他乡都面目相似，而故乡只可珍藏于时间之中。父母老了，田园将芜，每念及此，总是泪目。 |
2.把噗 / 2014-02-23 0:09:17
更像是杜拉斯的影像书写。一种主客移位的方式：主角（阿克曼自己）始终被抽离，视线由父母方发射。由始至终展现的纽约城空镜是主体缺失之后必然的填充；画外之音也只截取了母亲的来信，回信被省去目的就是让观众自动去理清事线。所以，漫漫思绪弥漫在了广袤的时空之中。 |
3.豆儿 / 2020-05-01 14:16:44
如果有一大段空闲的时间，可以看看香特尔·阿克曼的电影，《让娜·迪尔曼》是必不可少的，其他的有时间可以接着看，也可以攒着，在某些低迷的时刻拿出来看一部，不必时刻保持专注。她树立影像诚实创作的标杆，不谄媚，不炫技，不在乎制造某种吸引人的东西，甚至不关心美，她展示真实的状态和人，思考一些对于个人来说比较重要的东西，让情感边缘的人找到归宿，得知世界的多样化，和社会大众主流中正向的、充满秩序的体系背道而驰，关注像水滴一样砸落在土地上的个人的内心世界。 |
4.墓岛GRAVELAND / 2021-05-25 19:53:19
阿克曼的法语叙述在异乡中响起，作为一种私密的言说。摄影机注视着纽约的行人。《家乡的消息》的声画对立是幽冥—影像的反面，也是小津安二郎之“形式—日常”以及意大利新现实主义的社会日常，或者连续时空体的反面。时间被分切，一切被祛魅，等待着声音的投射，最终获得了一种强烈的现代主体性：“我”的视听之眼取代了“摄影机—眼”。而当路人看向镜头时，他们的目光是一种存在主义交锋，对抗着视听建构起来的独断专行——阿克曼的自我反思。 |
5.十一伏特 / 北京 / 2023-07-28 21:52:37
看-纽约的城市街景和交通工具，听-女儿念着远方母亲寄来的一封封家书来信。声画分离，作为主人公的女儿形象隐藏。需要动用脑补来填充未展示的情节：1）只听到母亲的来信，却从来没有听到女儿的回信；2）不知道女儿独自在纽约的生活经历，只能看到她走在街上、乘坐轿车、搭乘地铁时看到的周围环境。环境的背景音被放大突出，汽车碾压过路面的刺耳声、地铁行驶时震耳的噪音。经常出现念信人声被环境噪音盖过听不清的状况，频率越来越明显。是否意味着女儿对来信的不耐烦，或者是睹物思人的游离。想象下场景，女儿在地铁上读完母亲来信，呆呆看着陌生环境，会是怎样心境，大概就是这部电影的形态。直至最后一个长镜头，第一次用轮渡船尾的视角凝视，纽约逐渐远去，家乡越来越近。形式即内容，形式催生情感。 |
