1.扔铁饼的罗丹 / 上海 / 2023-06-10 17:04:53
欧洲这边“我在意我太高了”，非洲这边“我妈还不认可我是舞者”，世界的参差。 |
2.睡魔 / 上海 / 2023-06-06 1:18:16
非洲大陆上的人显然是比西欧人更能懂得献祭和仪式的意义。古希腊悲剧到了启蒙时代，在格鲁克的这出歌剧中已经没有了真实的献祭。伊菲格涅亚被神所救，俄瑞斯忒斯一行因所谓人性得到豁免和祝福。《陶里斯的伊菲格涅亚》背后是象征着理性的启蒙旗帜，在今天的镜头下它在作为理性艺术结晶的歌剧院中上演，而Pina的舞蹈让古典芭蕾从僵化的秩序中得到释放。另一边的非洲土地上，无论是《春之祭》里还是日常生活中，献祭都真实地发生着。这是不死不休的原初仪式，而最后出于众所周知的原因，恰恰得以回归最原始的土地。结尾舞者们在广袤沙滩上进行着他们的献祭，海浪的声音既是此刻的自然，又连接着那片歌剧院中未能展现的海域。 |
3.RITA / 法国 / 2023-04-29 4:48:03
两小时算是看明白了以后基本没人能跳明白Pina的舞 |
4.撄宁 / 广东 / 2023-04-25 22:56:42
原本对Pina的印象是战后阵痛作为一种知觉，在舞蹈中的外化。看纪录片的时候看到了很多，对于动作，身体的理解：classicaldance总是在强调control,Pina的舞会让你fallandgosomewhere（哪里呢？）。身体的仪式性，动作之下的势-bringthemusic而不是followthemusic，speakwiththemovement，接受身体的不完美。如果说，每一种现代舞都在指向一种身体，Pina的舞指向的是哪里呢？（一种破坏现代性，刺穿它，释放更原始的力量吗？在分崩离析之下的尊严？）重新排演，旧作品被注入了新的能量（“thedanceisneverinthearchive“) |
5.树上的女爵 / 上海 / 2023-06-16 14:58:17
没有任何一个皮娜镜头，却处处都是皮娜 |
6.到里斯本看海 / 上海 / 2023-06-10 15:17:17
非常精彩的诠释。传承的方式对大艺术家的艺术来说一直是个神秘的问题，这部片展示得非常专业且有感染力。可能跟是一群最熟悉皮娜鲍什的人做有关系。 |
