1.文森特九六 / 山东 / 2023-06-03 11:57:20
杰作！费拉拉电影的过去与现在、精神和肉体平衡得最好的一次，冥冥之中同《玛丽》和《帕索里尼》以及《西伯利亚》与《托马索》组成同一旋律的五部曲。除却对帕氏和灵魂故乡的祭奠，意共与法西斯这条线索背后或直观或穿插的呈现出了政治信仰的无为以及更深一层的缘由——宗教信仰的政治工具化，由此在这无从依附的炼狱中人类的每一次受难都同拉博夫饰演的神父产生若即若离的感应和呼应，进而去背负和承受，于失控的疯狂的神迹和幻象中。第一组仰视天空的镜头已然点明：我们和神明的距离，费拉拉准确捕捉到了古往今来人类信仰的悲剧性，并从这悲剧性中提炼出了某种宏大却脆弱的牺牲精神，终以此为内心的信仰所宽恕和拯救。毕奥神父大概是费拉拉迄今为止塑造的最为完整、具体和明确的一位主人公，同其之前作品的主角们一致，却又是最能够代表所有人的一位。 |
2.TWY / 中国香港 / 2023-06-04 0:37:58
手持的摄影机在暴力面前匍匐行进，我们如扛着十字架一般直接感受其重量，而除了影像-身体的强度，政治与信仰的两条斗争之间的距离，似乎都在提醒观者：必须为此处注入来自彼处的想象，只有它能拯救我们。 |
3.舌在足矣 / 美国 / 2023-06-04 8:01:04
之前还疑惑拉博夫明明是影片主角怎么就进组拍了四天，看完片发现确实戏份不多。大概能看出导演的意图，但政治线与Pio个人的信仰挣扎还是过于割裂了 |
4.千砂 / 英国 / 2023-06-10 5:57:45
费拉拉无法像施拉德一样，创造一种接近超验的影像，《毕奥神父》对于信仰的影像化如同伦勃朗或卡拉瓦乔画作之中阴影之戏剧，又在某些特定的时刻转变成新黑色电影的暴力美学，希亚·拉博夫是一个独特且带有间离色彩的model，但并不是因为其犹太人身份，而是因为其神圣的眼泪背后以暴力作为底色，他仍然是好莱坞青春影片的明星，在影片中，当他所饰演的Pio受到信仰上的挑战时，总是以大喊着“SayChristisLord”并驱赶来访者作为结束，他正是触及了西奈宗教（accordingtoSloterdijk）的黑暗内核，影片结尾最后一幕的圣痕则代表了超验的默许，和影片的另一条线索左派运动类似，对于弥赛亚的信仰都意味着暴力（激情）与受难的两面体，费拉拉对于二者的认同是受虐狂式的。 |
5.KID Y / 英国 / 2023-06-08 9:15:31
8.1数字噪点与古典配乐的结合带来了超验的临场感，镜头穿梭过街头和教堂，如同魂魄飘浮于人世，他们/他在经历什么？又为什么而战？与padrepio一同颤栗在恐惧的梦魇之中。如果是意大利语拍得就好了，受不了配角都是拉丁口音，主角却一嘴流利的美式英语。 |
6.camus1997 / 安徽 / 2023-06-22 17:02:44
这片子色彩造型很不错，但对比故事时候，我总觉得有“宣传”之嫌疑，对比中，他甚至是“渎神”的，整个故事根本看不懂，大致能猜到他想讲什么，但这跟神父的传记片有啥关系，整个这个所谓讲毕奥神父，我看不出他想讲他哪方面。 |
